Sobre as redes sociais e o politicamente correto

Que momento delicado para a comédia e para os que dela vivem. Para quem esteve em algum tipo de iglu isolado nas geleiras e não está sabendo, pularam casos polêmicos envolvendo youtubers e comediantes nos últimos dias e semanas. O ponto em comum: acusações de racismo e duras consequências para os envolvidos.

Não acho necessário relembrar nenhuma das histórias, pois o que quero tratar não está dentro delas, e sim fora. Se você não sabe mesmo o que aconteceu, dê um Google em “cocielo mbappe” e, depois, em “jacaré banguela will smith“. Leia e retorne para cá de imediato. Não entrarei no mérito de que se os comentários (ou piadas, como preferirem) foram ou não racistas. Imagino que essa fogueira não precise de mais lenha. Mas gostaria bastante de destacar o desenrolar dos acontecimentos.

Julio Cocielo, youtuber, e Rodrigo Fernandes, humorista, foram duramente criticados e insultados pelos seus comentários (ou piadas) no Twitter. “Racista!” foi o coro entoado com mais força. Não acho que algum dos dois o seja. Cocielo não conheço, mas Rodrigo, apesar de não sermos amigos próximos, já dividimos muitos camarins e conversas e te digo que ele não é racista. Não ser racista, claro, não deixa ninguém imune a fazer comentários racistas, mesmo de modo não-intencional. É para isso que serve aquela palavrinha chamada “educação”, no sentido de ensinar. Mas parece que isso está muito distante do populoso mundo das redes sociais.

Você tem filho? Filha? Eu não. Mas vamos à hipotética situação de que seu neném faça ou diga algo que você não gosta, reprova ou não queira que ele repita. Qual a atitude correta a ser tomada?
a) dar boas palmadas e cintadas e, por que não, socos e murros no fedelho.
b) gritar “RACISTA” na cara de seu bebê até que ele vire o William Waack.
c) conversar com ele sobre e como o que ele fez foi errado e a maneira certa de proceder.

Psicologia infantil, otário. É verdade o ditado “ninguém nasce sabendo”. Mas é verdade também que a gente morre sem saber um montão, cheio de erros e com muitas lacunas no campo da sabedoria. O que você faz pra diminuir essa escassez de saber entre o nascimento e a morte é o que te transforma em uma pessoa decente. É muito difícil aprender sozinho, e não estou falando de matemática ou química, mas de aprendizagem social. Um branco não sabe o quanto dói o racismo. O hetero não sabe como sofre uma vítima de homofobia. O homem não sente como é ser mulher numa sociedade misógina. Mas eles podem aprender. Nós podemos aprender. Queremos aprender, em nossa maioria. Então que nos ensinem, com mais alternativas “c” e menos “a” e “b”. Não porque merecemos, mas porque é um método de ensino mais eficaz.

Mas quem passa suas tardes de bunda quente e dedinhos oleosos na frente de um computador, não está interessado em ensino. Rapaziada quer sangue jorrando, quente, escuro, pintando a lâmina da espada de vermelho-culpa. O insulto e a agressão nunca levaram conhecimento a ninguém, jamais melhoraram uma sociedade ou uma pessoa. Falar que porrada corrige é coisa de Bolsonaro. Você é Bolsonaro? Que bom. Agora, a agressão nas redes sociais acaba se transformando em algo muito, mas muito maior do que o desserviço: o apedrejamento. (Esse termo eu roubei do Instagram da Natalia Klein, que comentou o tema pelos stories. Sigam ela). Transformar indivíduos em mártires, nesse tipo de caso, não parece correto. E os caminhos tomados para que isso aconteça são, também, inadequados. A Idade Média viveu a “caça às bruxas”. Hoje, vivemos a “caça aos twittes antigos”. No caso de Cocielo, especificamente, uma grossa coleção de comentários racistas foi trazida diretamente do passado para colaborar com os fatos do presente. Uma canalhice que, claro, não tira o peso racista dos antigos posts. Mas o racismo também se corrige, se aprende que é errado e se arrepende. Bastante delicada essa história de julgar uma pessoa por algo que ela disse no passado,. porque as pessoas mudam. Aquele cara que vomitava pílulas de racismo no Twitter pode não existir mais, pode ter se arrependido, ter vergonha do que falou. O problema das redes sociais, e é bom começarmos a aprender isso, é que essas baixarias ficam tatuadas no corpanzil da internet e à mostra para quem quiser ver como você era babaca em 2009. E não precisa nem fazer comentário racista pra perceber isso. Basta você lembrar como era o seu primeiro e-mail pra sentir muita, mas muita vergonha de ter sido aquela pessoa um dia.

Agora, para mim, o caso de Rodrigo Fernandes foi mais grave. Não apenas por se tratar de um comediante, mas porque as consequências foram mais avassaladoras. Claro, Cocielo perdeu patrocínios mas, convenhamos, seu patrimônio deve ser enorme, ele não depende de patrocínios para trabalhar como youtuber e ele não é humorista. Não precisa fazer piadas para sobreviver. Ele pode deitar em uma banheira de nutella e ganhar dinheiro. Rodrigo não. Por conta do incidente, ele foi afastado do programa onde trabalhava, na televisão aberta, e completamente excluído da programação do canal a cabo em que se apresentava. Os programas poderiam perder patrocínios, dinheiro e audiência caso agissem de modo contrário? Sim. Eu entendo o show business, o que não quer dizer que concorde com ele. No caso do SBT, ainda há mais justificativas. O programa que ele participava (Programa da Eliana) não era de humor, a faixa horária é prejudicial (domingo à tarde) enfim, comédia não tem nada a ver com o programa. Mas o Comedy Central, o canal pago, pesou a mão. Não querer o comediante mais daqui pra frente em novos programas? Pleno direito. Apagar tudo o que ele já fez por lá? Achei um pouco demais. Se tem algo que a história da humanidade insiste em nos ensinar é que apagar o passado não é a mehor forma de preparar o futuro. Empurrar a sujeira pra baixo do tapete ainda deixa a casa suja. Essa decisão soa não como um protesto anti-racismo, e sim como uma boa lavada de mãos a lá Pôncio Pilatos. Novamente, compreendo que programas de televisão dependem de anunciantes, mas o cheiro disso é muito mais de “quero me livrar do problema o mais rápido possível” do que “quero entender, combater e resolver o problema”. Pode parecer um pensamento ingênuo, uma utopia criativa que jamais existirá na televisão e, como eu disse, entendo a atitude das emissoras mas, como comediante, não concordo com elas.

Não é certo alguém sair com pecha de racista dessa história, que tenha sua carreira arruinada e vida transformada num inferno. As pessoas são livres para reclamar à vontade, mandar mensagens de reprovação nas redes sociais, dizer que não gostou da piada, dizer que ela é racista, mas não de tatuar na testa de alguém “eu sou racista e vacilão”. Às vezes, a piada é racista sim. Até muito mais vezes do que deveria ser. E esse é um problema da sociedade como um todo, não apenas da classe humorística. O mundo não mudou pra melhor porque o Rodrigo perdeu o emprego ou o Cocielo foi escrachado. Quando um racista de fode, eu acho lindo, mas não é o caso. São pessoas que cometeram erros e estão pagando por eles com juros altíssimos.

Entendam. Não sou um daqueles comediantes que acha que o mundo está ficando chato, que o politicamente correto blá blá blá bá. Eu brinco muito com humor negro nos meus textos, adoro esse tipo de comédia, e nunca tive qualquer tipo de problema com a plateia. Muitos gostam, muitos não, mas assim é em tudo na vida. Talvez eu não tive ainda nenhum problema, estou bem ciente disso. Sei que o mundo está mudando e, com ele, os parâmetros da sociadade sobre o que é aceitável ou não. E cabe aqui uma reflexão aos meus colegas e amigos comediantes. Será que adianta falar tanto do politicamente correto? Será que traz benefício reclamar que hoje em dia não pode falar mais nada? Será que não é melhor escrever mais, criar outras maneiras de dizer aquilo que você quer? Um cenário sempre me passa pela cabeça quando toco nesse assunto:

Imagina o que seria da cultura brasileira se, na época da Ditadura Militar, artistas como Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, cada vez que censurados fossem, apenas reclamassem uns pros outros sobre como a censura é uma merda e que não se pode falar nada? Todo mundo sabe disso, mas o que nós vamos fazer para mudar essa cena? Que atitudes podemos tomar para que nossa expressão artística chegue em sua totalidade ao público? No caso acima, eles escreveram músicas melhores, mais elaboradas, burlaram a censura e se fizeram ouvir. Será que não falta um tiquinho disso pra nós também? Escrever piadas mais elaboradas, melhores, que enganem a “censura” e que nos façam ser ouvidos? Eu gostaria muito de ver algum comediante postar uma piada no Twitter, as pessoas reclamarem da piada, e esse comediante responder: “Gente, me dá 24h que eu volto com uma versão melhor dessa piada”. E no dia seguinte, ele está com uma nova piada, mais inteligente, mais profunda, tão boa que os burrões das redes sociais, como os burrões da censura militar, seriam incapazes de achar algum defeito nela.

Como eu deixo claro desde o início desse blog, aqui é e sempre será um espaço para livre debate sobre comédia. Fiquem à vontade para expor (com educação e sem baixaria, por favor) suas opiniões nos comentários. Podem mandar emails também no pedropontolemos@gmail.com, caso queiram escrever respostas a esse texto. Dependendo delas, as publico aqui também. O debate nos fortalece como comediantes, amantes do gênero e como sociedade.

Que George Carlin cuide de vocês.

Anúncios

Cinco pontos de um comediante – #3 Ponto de vista

Seguimos à luta, camaradas. Hoje apresentando mais um dos cinco pontos de um comediante. Caso você esteja voltando de um coma e não tenha lido os dois posts anteriores sobre o assunto, clique aqui para ler sobre ritmo e aqui para o post sobre escrita. O assunto de hoje é um dos que eu venho conversando com mais afinco com meus colegas comediantes e creio ser um dos fatores que mais marcam um grande cômico stand-up: o ponto de vista.

Gosto de falar sobre esse tema por um simples motivo: acredito que não exista um grande comediante que não tenha ponto de vista em suas piadas. Pense nos mais variados nomes, das mais diferentes épocas, todos têm ponto de vista muito bem definido em cada piada. Quando Chris Rock fala sobre seu divórcio no especial “Tamborine” (assistam no Netflix), quem assiste sabe exatamente o seu posicionamento sobre o assunto, o lado que ele está abordando e o sentimento dele a respeito do tema. Todo mundo que assistiu sabe, de modo límpido, o que ele pensa a respeito daquele tópico. Não são apenas piadas sobre divórcio ou casamento. São posicionamentos dentro do tema.

Sabemos o que George Carlin pensa sobre aviões, o que Louis CK pensa sobre criar suas filhas, o que Jerry Seinfeld pensa sobre taxistas. Tudo isso ocorre porque todos eles têm um ponto de vista claro no assunto. Eles não buscam a piada que “a plateia vai rir”. Eles tentam fazer com que o que eles pensam se torne engraçado para a plateia. Esse é o verdadeiro desafio.

“Mas eles têm décadas de comédia, eu sou apenas um aprendiz com ranho escorrendo do nariz, eu tenho que fazer piada pela piada”. O cacete que tem. Desde cedo o comediante tem que desenvolver seu ponto de vista. Existem humoristas com excelente técnica de escrita, mas nunca serão grandes comediantes. Um dos motivos é a ausência justamente desse elemento. Piadas sem ponto de vista são ocas, vazias por dentro. A embalagem pode até ser bonita, mas o conteúdo não existe.

Qual o seu take particular do mundo? E isso engloba não apenas assuntos pessoais, mas também os maiores clichês da história da humanidade. Quer fazer piada sobre a Preta Gil? Ótimo. Mas escreva sobre o que você REALMENTE pensa sobre a Preta Gil. Acha ela feia? Bonita? Gorda? Magra? Pense com a sua cabeça, não com a dos outros. Seja original. Quer fazer piadas sobre relacionamentos? Quais seus verdadeiros sentimentos sobre seu namoro, casamento, esposa, marido? Você não aguenta mais? Você adora ser casado? Você queria um marido mais bonito? Seja verdadeiro. Exprima suas ideias. Novamente: pense com a sua cabeça. Não caia na tentação de escrever o que você acha que as pessoas querem ouvir. Escreva o que você quer dizer.

Quando você faz a piada pela piada, uma piada “oca”, você está pensando com a cabeça de todo mundo. Te desafio: abra o word, seu caderno, escreva na parede com seu próprio sangue. Tire uns minutos e escreva alguma piada sobre relacionamento. Ser casado, estar namorando, não importa. Escreva. Agora leia em voz alta essa porcaria aí. Você realmente concorda com o que essa piada diz? Ela exprime sua verdadeira visão sobre esse relacionamento? Ou você está apenas replicando elementos e clichês que você já ouviu outros humoristas falando? Reflita. Faça isso com todas as suas piadas. Reflita. Pense com a sua cabeça. Se você não acha que mulher dirige mal, que a Regina Casé é feia, que comida de avião é ruim, por que você fala isso no palco? Seja verdadeiro, não tenha medo de expressar suas ideias, seu olhar particular do mundo. Porque é justamente isso que marca um comediante: a maneira peculiar com que ele observa as coisas. Um humorista jamais será grande pensando com a cabeça dos outros. Todos os gigantes têm raciocínio próprio. Reflita.

Claro, o ponto de vista não se resume a opinião do humorista sobre um assunto. O ponto de vista do Anthony Jeselnik é que ele é um maldito que ri de qualquer desgraça. O do Steven Wright ou do Mitch Hedberg são a lógica e pensamento absurdos. Nenhum deles chega a expressar opinião, mas ninguém duvida que todos têm pontos de vista claríssimos. Quando você assiste qualquer um deles, você conhece o comediante, você o entende e compreende a maneira como ele pensa.

Fiquem de olho no blog, sigam ele no WordPress, curtam minha página no Facebook, pois é por lá que sempre divulgo quando tem post novo. Em breve nos encontramos para mais uma conversa gostosa. Te espero.

Cinco pontos de um comediante – #2 Escrita

Semana passada apresentei à você, querido leitor, um dos cinco pontos de um comediante: o ritmo. Caso tenha perdido, leia clicando aqui, aqui ou aqui. E aqui também. Apenas relembrando, essa história de “cinco pontos de um comediante” eu criei para meu workshop de comédia, o que não representa, em absoluto, uma verdade institucional do stand-up. São apenas impressões e experiências que obtive nos meus anos de carreira. Isso não quer dizer que estão aí todos ou únicos fatores que fazem um humorista. As imagens são meramente ilustrativas.

No episódio de hoje, trago o elemento que, ironicamente, foi o mais difícil, para mim, escrever: a escrita. A dificuldade se coloca no seguinte obstáculo: é algo muito muito particular de cada pessoa e cada comediante. Não apenas o estilo de escrita, mas também o processo criativo de cada pessoa é particular. Existem comediantes que sentam em frente ao computador e escrevem todos os dias, faça chuva, sol, furacão ou terremoto. Outros ficam à espera da graça divina lhes presentear com inspiração e piadas vindas do céu. Alguns escrevem no palco, outros simplesmente contam histórias que aconteceram. Mas não se engane: mesmo os que não escrevem, literalmente falando, estão escrevendo.

A arte de contar histórias pode parecer tentadora à olhos destreinados. “Eu subo lá, conto uma parada que me aconteceu semana passada, e todo mundo ri, não preciso escrever porra nenhuma, pau no cu desse cara que escreve o blog”. Pau no seu cu, meu amigo. Storytelling requer escrita, pontos de risada, distorções cômicas. Assista ao novo especial do John Mulaney no Netflix e observe como ele constrói suas histórias. Não são contos monótonos onde a plateia ri apenas no desfecho. A cada poucos segundos, ele consegue risadas com comentários adicionais. Isso foi escrito, pensado, trabalhado. Não pense que, por melhor comediante que ele seja, o Kid Gorgeous subiu no palco e simplesmente vomitou a historeta por acaso, sem pensar em ter risadas por minuto, em saber onde e como prender a atenção da plateia e, até mesmo, escolher certas palavras em detrimento a outras, apenas por serem mais engraçadas. Contar histórias requer um trabalho de escrita fodido, seja ele sentando na frente do computador ou talhando o material no palco, como um bom e velho artesão.

Outros comediantes preferem as chamadas “one-liners”, que se popularizaram no Brasil pelo termo “piadas curtas”. Elas são independentes, ou seja, não necessitam de piadas anteriores ou posteriores para fazer sentido. Mesmo assim, podem ser agrupadas em um set, orbitando sobre um mesmo tema. Nesse tipo de chiste, é necessária a concisão máxima. É um concentrado de piada. Tudo o que você quer dizer, com o menor número de palavras possíveis, no menor tempo possível. Delicioso. Uma one-liner, para ser bem realizada, precisa de um final completamente surpreendente. Você só tem um tiro, e ele tem que ser certeiro. Caso a plateia preveja o caminho que você vai tomar, meu amigo, você está perdido e seu tiro sairá pela culatra. Engane os malditos! Aqui um exemplo de uma one-liner minha:

“Li uma notícia sobre um professor de escola pública que foi preso por comprar ‘presentes eróticos’ pra uma aluna de 13 anos. Meu Deus. Como é que um professor tem dinheiro pra comprar presente pra alguém?”

Claro que essa piada tem mais de “uma linha”, mas se caracteriza como one-liner por ter raciocínio próprio, começo, meio e fim e não depender de piadas prévias ou posteriores. Posso contar apenas essa piada e seguir para outro assunto, assim como existe a possibilidade de estendê-lo, falando sobre escolas, professores, notícias malucas ou abuso infantil. As probabilidades são infinitas e suculentas.

Em ambos os casos, a procura é pela quantidade de risadas por minuto. Detesto ser chato e repetitivo nesse ponto, mas detesto ainda mais ir assistir a uma noite de open mic onde o coitado tem 5 minutos pra fazer suas piadas e cada uma delas leva um minuto para ser contada. É necessário encurtar os espaços, tirar o ar entre as linhas, deixar a piada compacta. Quanto menos tempo entre uma risada e outra, melhor. Seja contando histórias, piadas curtas, bits, tanto faz. São apenas métodos diferentes para se chegar a um denominador comum: risadas. Não é porque você está contando uma história que será tolerado ficar um minuto e meio sem risadas. Não é porque está fazendo one-liners que você poderá errar três de quatro piadas. Risadas por minuto, não se esqueça.

Sobre o processo de escrever uma piada, sempre tive grandes ressalvas em apresentá-lo pois, como disse anteriormente, esse é um caminho que cada comediante trilha por si só. Meu método pode servir para uns e não para outros. Você pode criar seu próprio processo, onde só consegue escrever piadas trancado no porão de sua casa, vestindo as calcinhas da sua mãe. Problema seu. Mas creio que mal não fará expor minha maneira de escrever e, por favor, não siga isso como uma verdade. É apenas mais um jeito de escrever, assim como existem milhares de outros. Algum deles servirá em você. Assim como as calcinhas de sua mãe.

Para eu compor um set de piadas sobre determinado tema, esse tema necessariamente precisa me tocar de alguma forma. Ou eu o adoro, ou detesto. Se algo me incomoda profundamente, tenho vontade de tocar no assunto. Tenho, confesso, dificuldades em me manter motivado para escrever sobre as notícias da semana. Escrevo? Escrevo. Mas sem um pingo de tesão. “Lula preso”? Não me interessa. “Rato tomando banho”? Engraçado, mas também não mexe comigo. Eu necessito de um fator motivacional que me leve a expressar um ponto de vista sobre o assunto.

Porém, uma vez tendo o assunto que quero falar sobre, sento-me na frente do computador e simplesmente despejo a emoção. “Eu odeio fila de mercado por isso, isso e isso”, “eu amo cachorros por isso, isso e aquilo”, sem buscar, em primeiro plano, a piada. Com a emoção correta, eu consigo mostrar meu ponto de vista e, aí, colocar em forma de piada é a parte mais fácil (ao menos para mim). É como encher forminhas de gelo. Tendo o líquido certo, posso colocar na forminha que quiser, desde as quadradas até as em formato de melancia. Delicioso.

O processo de escrita de piadas é sempre uma dúvida muito grande para quem está começando na comédia. E deveria ser mesmo. Esse é o ganha pão, a parte mais importante de um humorista. O material é a base de sua casa. Usar uma roupa maneira não vai te fazer mais engraçado se você não tiver a base. Palavrões não serão motivos de riso se não tiver a base. Texto é sua base. Nada cresce sem a base. Nunca se esqueça disso.

Quem é mestre em ensinar escrita é a Carol Zoccoli. Aqui estão alguns vídeos dela mostrando a mecânica das piadas, tipos de punchline e mais outras minúcias para quem se interessa. Vejam todos os vídeos dela, vejam vídeos dos outros, vejam comediantes ao vivo e notem como eles preparam as piadas, como distorcem o punchline, com que frequência conseguem risos. Estudem.

Semana que vem posto mais um texto sobre os cinco pontos de um comediante. Caso tenha alguma dúvida, comente abaixo ou nos outros posts. Sugestões sobre temas também são bem-vindas. Um grande abraço e uma dedada.

Onde os fracos não têm vez

E ele voltou. O blog ressuscitou tal qual Jesus Cristo. Aqui, sempre me esforcei em dar boas dicas para quem está querendo começar a fazer stand-up comedy, porque penso que o comediante não é só um palerma que “sobe no palco pra falar umas merdas”. Comédia (stand-up e em geral) necessita estudo aprofundado e muita, mas muita prática. E aqui, procuro deixar minha contribuição pra essa arte que tanto me deu ao longo desses (poucos) 8 anos de carreira.

E esse é o intuito real e verdadeiro d’O Nascimento de uma Piada. Nunca foi de minha vontade (ou intenção) expressar opiniões sobre qualquer coisa aqui. O que geralmente apresento são relatos e experiências vividas, que têm como motivação deixar mais claro o entendimento do texto por você, seu leitorzinho de ensino médio. Entretanto, essa semana aconteceu um fato que creio valer a reflexão de meus pares comediantes e quem mais se interessa pela arte de fazer rir.

Pulou na timeline, tal qual um canguru com Eduardo Paes em sua bolsa, o acontecido com Marcela Tavares. Aparentemente, Marcela é uma vlogger que está tentando a migração para os palcos. Apesar disso, ela foi convidada para abrir (com um número de comédia) o show da banda Skank em Nova York. Mas essa não é a notícia. A notícia, dada por imensos veículos de comunicação, como G1, Veja e Estadão, é que Marcelita foi vaiada por ter feito críticas ao Brasil. O vídeo está aqui. Assista que, depois, vamos à peleja.

Um minuto e meio de um belo reboliço, hein? Em tão pouco tempo, a vlogger disse que o Brasil está uma merda, foi vaiada, contou uma piada ruim, foi vaiada mais um pouco e saiu do palco. Vamos às explanações.

Primeiramente, aqui cabe uma lição muito importante que o stand-up gosta de dar, mas que muitos comediantes (ou “comediantes”, com aspas mesmo) se recusam a aprender: o humorista é responsável por tudo o que diz. Tudo o que você fala em cima de um palco causa algum impacto na plateia. E ela responde instantaneamente. Seja com risadas, gargalhadas, aplausos, gritos, silêncio, chiados ou vaias. Isso, talvez, seja uma coisa que alguém como um vlogger não está acostumado. Você vocifera coisas para sua camerinha, ela não reage. Posta no YouTube, ele não impede. Alguém comenta que não gostou, é um hater filho da puta. O palco é um lugar onde os fracos não têm vez. A plateia te dá a resposta imediata, e isso é sim cruel para quem não está preparado. Eles não são haters, são pessoas comuns que não gostaram do que foi dito. E não gostaram a ponto de vaiar.

Provavelmente (e aqui estou trabalhando com suposições, já que não consigo ler mentes), Tavares leu seu público errado. É uma habilidade muito importante essa: saber ler a plateia. Ela deve ter pensado: “um monte de brasileiro em Nova York, deve ser tudo classe alta que odeia a Dilma, vou falar que o Brasil é uma merda que geral vai à loucura”. O que me faz imaginar isso? O simples comentário que ela fez após a primeira onda de vaias. “Então por que vocês estão aqui”? Porque, para ela, aparentemente só sai do Brasil quem odeia o país, e não quem está buscando uma condição melhor de vida para si e sua família, e sofre todo dia com uma saudade absurda da sua terra, e vê em um show do Skank uma oportunidade, mesmo que breve, de recordar o que é ser brasileiro, falar e ouvir sua língua, de relembrar o gosto de sua cultura, de não se sentir um forasteiro, um intruso. Saiba ler sua plateia.

Logo depois, ela saiu do palco. Eu duvido que seu contrato estipulava um show de minuto e meio. “Mas Pedro, ela estava sendo vaiada, o que mais você queria que ela fizesse”? Aguenta. Não escreveu essas piadas? Não pensou que elas eram boas? Então as banque. O público está vaiando? Espere, tente controlá-los. Você é a porra do comediante. Você é o capitão desse navio. Mostre que você está no comando, que você sabe onde está indo, que sabe o que está fazendo. Você é o domador e a plateia é o leão: ou você os controla ou eles te engolem.

Mas a estória não acaba por aí. Tavares, após o show, fez uma “live” para seus fãs na internet. Segue:

Para mim, esse vídeo retrata de maneira gloriosa como funciona a relação “vlogger – stand-up – plateia – fãs”.

Marcela falou besteira, foi vaiada, saiu do palco e depois foi se explicar… com os fãs na internet. Não seria o caso de se explicar com quem estava no local? Isso exemplifica o seguinte: vloggers que fazem stand-up e já começam em teatros lotados, nunca se apresentam para uma plateia de verdade. Eles só fazem performances para seus fãs, que vão adorar cada frase dita e perdoar cada erro cometido. Se você quer ser um comediante de verdade, por mais famoso que seja, comece por baixo. Quem gosta de você, vai rir de tudo. Você não é bom porque fez sua mãe ou sua namorada rir, e sim porque você fez rir um desconhecido bêbado que não queria assistir comédia.

Um caso ótimo de se citar é o do ator Marcelo Serrado. Global, ele começou a fazer stand-up e, claro, lotou qualquer teatro que quis. Apesar disso, o maldito queria melhorar, e foi fazer show fora da sua zona de conforto, longe dos braços de seu público. Não sei se hoje ele é bom ou não, mas posso garantir que ele melhorou. E por que diabos ele fez isso? Porque ele provavelmente se importa com a qualidade do que está apresentando e respeita o stand-up comedy como arte, e não como um caça-níquel.

“Pedro, você é contra os vloggers que vão pro stand-up”? Não. Tenho um pouco de inveja? Sim. Inveja porque eles rapidamente conquistaram um público que muita gente boa pra caralho e que está na estrada há 10 anos ainda não conseguiu. Mas isso não é culpa deles, óbvio. E também não acho que eles prejudicam o stand-up comedy com seus shows superlotados em teatros. Quem vai assistir o Whindersson, Kefera ou Marcela Tavares, não vai porque eles estarão fazendo stand-up, e sim porque eles são quem são. Se eles fizessem números de mágica, malabares ou cagassem em 13 baldes de alumínio, o tamanho do público seria o mesmo. Eles não pertencem ao circuito do stand-up, não vivem o mercado real da comédia. Eles moram em um mundo paralelo, um universo alternativo. Isso também não quer dizer que nenhum deles tenha talento. Nunca vi vlog ou show do Whindersson, mas já ouvi comentários dizendo que é bom. Nunca vi vlog ou show da Marcela Tavares (só o fatídico vídeo acima), mas já ouvi comentários dizendo que é ruim. E é assim a vida. Uns são bons, outros são ruins, uns fazem sucesso, outros não.

O grande ponto desse post é o seguinte: o que aconteceu com Marcela Tavares, não aconteceu porque a plateia era hater, burra ou nacionalista, e sim porque ela não está preparada pra fazer o que está se propondo a fazer. Se ela (ou qualquer outra pessoa) quer ser comediante, quer tratar o stand-up como um modo de vida, e não uma maneira de encher os bolsos com ouro de tolo, ótimo. Então estude, trabalhe, se foda, se levante, trabalhe, se foda novamente, se levante sempre. Se te vaiarem, não chore, repense conceitos, veja o que você fez de errado. Não culpe os outros pela sua falha. Saia da zona de conforto, seja ela qual for, porque ela não te faz bem.

Tente SER um comediante

Uma reclamação comum à beça entre comediantes é que o mercado do stand-up comedy está ficando saturado. Todo dia surgem mais e mais humoristas e os shows estão ficando diminutos. Verdade. Apesar de não concordar que exista um inchaço no mercado (vamos lá, não existem sequer 10 comedy clubs no país todo e nem metade das capitais contam com grupos de stand-up), acredito sim que há uma falta de mão-de-obra qualificada. Abundam “humoristas”, com aspas, escasseiam HUMORISTAS, em letras garrafais.

A internet é uma das mães da comédia stand-up no Brasil. É por ela que vários comediantes divulgaram e ainda divulgam seus trabalhos. É um meio simples, rápido, eficaz e, a princípio, gratuito. Mas nem tudo são flores e unicórnios no belo mundo da internet. Graças à essa facilidade em autopromoção, todos os dias somos afogados por convites para curtir páginas de comediantes que desconhecemos. E desconhecemos ou porque nunca tivemos contato, ou porque não são comediantes mesmo.

Percorrendo não apenas as redes sociais, mas também o mundo real, percebo a crescente sede de humoristas iniciantes por curtidas, seguidores, visualizações e compartilhamentos. Todo open mic tem uma página, uma agenda da semana, uma logomarca, um vídeo que ele espera que bombe e o leve ao estrelato. E, não me entendam mal, cada um tem o direito de divulgar seu trabalho e buscar algum tipo de sucesso. Por mim você pode colocar um outdoor no meio da cidade com a sua foto enrolado no fio de um microfone seguida dos dizeres: “Sou o mais pica, me contrata”. Porém, noto que existem muitos que se preocupam mais em atingir 10 mil curtidas em sua página no Facebook do que em construir 10 bons minutos de material no palco. Se empenham mais em parecer um comediante do que em ser um.

O que faz alguém ser comediante não é o número de visualizações que ele tem no Youtube, nem a quantidade de seguidores no Twitter, tampouco o número de curtidas no Instagram. É o palco. O bom, velho, e maldito palco. O público do bar não se importa em quem tem mais seguidores no Snapchat, e sim em quem é mais engraçado, quem tem o melhor material. Criar uma página no face é fácil. Difícil é criar uma piada foda e original.

Acho ótimo que muitos open mics tenham a consciência de que é necessário ter um canal para divulgar seu trabalho para o público. Muitos humoristas com anos de carreira não têm site ou sequer uma página decente (me incluo nesse grupo de preguiçosos). Mas preocupe-se, primeiramente, em ter um bom trabalho para divulgar. Se empenhe mais em fazer shows do que em divulgá-los. Preocupe-se mais em conseguir escrever 10 minutos ótimos do que fazer com que seu vídeo tenha 100 mil visualizações. É como a Chiquinha, que compra um líquido para polir objetos de prata sem ter nenhum objeto de prata em casa.

Não quero dizer que open mics não devem ter suas páginas, projetos de Youtube, agendas da semana ou vídeos compartilhados. Façam à vontade. Só aconselho que estabeleçam prioridades e sempre, sempre e sempre coloquem como prioridade número 1 melhorar como humorista, escrever piadas mais engraçadas, um set melhor construído, fazer um show cada vez melhor. Quem sabe, se você fizer um show muito bom, alguém que te assistiu queira curtir a sua página.

Porque não adianta tentar parecer um comediante. Tente SER um comediante.

Piloto-automático

Há pouco mais de um ano, comecei uma tarefa que, logo depois, tornou-se um hábito. Religiosamente, eu… Não, espera, não gosto desse termo. “Religiosamente”. Me dá calafrios. Selecionei a palavra e cliquei com o botão direito. “Sinônimos”. nenhum. Mas acho que não importa a expressão, desde que ela expresse que faz mais de ano que gravo todas as minhas apresentações, em áudio. Depois ouço-as, analiso-as e faço um pequeno resumo geral do que aconteceu aquela noite.

Creio que essa é uma maneira muito interessante do comediante conhecer seu próprio material mais a fundo, para conseguir extrair o máximo dele. Quem vive de comédia sabe que meio segundo de atraso ao dizer o punchline pode acabar com a força da piada, assim como centésimos de adiantamento em uma palavra tem o poder de matar o final cômico de uma história. Respirações, pausas, entonações, modulações de voz, tudo isso é tão importante para uma boa apresentação quando o próprio material. Por isso, incentivo todos que são ou pretendem ser comediantes a tornar essa prática um hábito em suas vidas. Hoje em dia, qualquer celular tem gravador de áudio e todo mundo tem um computador. Se você não tem um computador, mas está lendo isso, provavelmente está em um lan house, então aproveite e crie logo um Google Drive que funciona do mesmo jeito. O gravador é para, quem diria, gravar a apresentação e o computador para armazenar áudios de shows e escrever suas considerações sobre a performance. Nada que o bom e velho e surrado e comido pelas traças papel e caneta não dê conta também.

Conselhos dados, vamos ao epicentro do post. Essa semana, fiz um show onde testei algumas piadas novas. Abri com um material “garantido”, que eu faço a todo momento. Não funcionou muito bem. Confesso que fiquei apreensivo. O que será desse material novo se até as piadas velhas sucumbiram à batalha? Foram alguns minutos de pedaladas (fiscais?). Me senti como o Lula Inflável, desinflado. Bom, após o início turbulento, chegou a hora de estrear as pobres piadinhas. E não é que as filhas-da-puta foram muito bem? Que grande surpresa.

Dia seguinte, ao realizar minha habitual análise do show, acabei notando com mais clareza os fatores apontados no parágrafo acima. Minhas piadas “garantidas” capengaram, enquanto as novas explodiram. Será que consegui criar piadas tão boas a ponto de fazer meu material antigo assemelhar-se a chorume? Duvido muito. Mas então, o que diabos aconteceu? Aconteceu que eu entrei no piloto-automático.

Isso é algo bastante corriqueiro, na verdade. Não apenas comigo ou com você, mas com qualquer comediante. Quando o humorista executa o mesmo material muitas vezes, consecutivamente, é normal que esse texto seja dito de uma maneira cada vez mais inconsciente. Você não está mais contando as piadas, e sim apenas repetindo-as, de novo e de novo. E, ao entrar nesse processo de “piloto-automático”, seu material perde força. Quando se conta a piada dessa maneira, ela perde impacto pois o comediante não está 100% dentro dela. Quem explicou isso de uma maneira muito bacana foi a Carol Zoccoli nesse vídeo.

Pode-se notar a brusca diferença em relação ao material novo. Como eram coisas (quase) inéditas, eu não sabia direito como elas fariam o público reagir. Logo, dediquei muito mais atenção a elas, para que funcionassem da melhor maneira. E, provavelmente, foi por isso que elas funcionaram bem, enquanto as antigas não chegaram nem perto disso.

“Mas, como eu faço para não entrar nesse ‘piloto-automático’”? O primeiro passo é prestar atenção no que se está fazendo. Se você está contando uma piada e, ao mesmo tempo, pensando em tentar sair com a moça bonita da primeira mesa, você já está no piloto-automático. Fique na piada, coloque todas as emoções necessárias para ela funcione em sua plenitude. Não apenas cuspa o seu material. Sinta ele e faça com que as pessoas da plateia também o sintam. Porém, como eu disse, é comum que isso aconteça, independente do humorista. Quando você notar que está fazendo isso, deixe um pouco o material em questão de lado. Fique um ou dois meses sem fazê-lo, dê umas férias para o coitado. Aposto que ele voltará tinindo para as próximas apresentações. E se mesmo após boas férias nas Bahamas, ele retornar ainda cansado e sem realizar seu trabalho direito, creio que seja a hora de aposentar esse material.

Gosto de pensar que alguns de vocês notaram que não postei nada semana passada. Bom, isso ocorreu porque estou incrivelmente ocupado e procurando dar prioridMENTIRA. Não teve post porque eu não consegui achar algum tema relevante para escrever sobre. Até comecei dois textos, mas eles estavam uma bosta, acreditem em mim. Então, o que vocês podem fazer para me ajudar a manter esse blog funcionando semanalmente, é mandar sugestões de temas para posts futuros. Quais suas dúvidas sobre o mundo do stand-up, meu jovem open mic? Escreva nos comentários aqui no blog, facebook ou twitter. Ou mesmo me mande uma inbox, caso tenhas vergonha de sua dúvida estúpida.

No mais, o de sempre: compartilhem, mostrem pros amigos e mandem críticas, sugestões e elogios porque preciso me manter motivado.

Sério.

Como testar material

Todo comediante é um pouco masoquista. Bem, talvez masoquista não seja o termo que procuro. Um humorista não necessariamente deve gostar do sofrimento, mas aprender a lidar com ele a cada minuto em que está no palco. Já ouviu falar que todo atleta de alto rendimento tem de conviver com dores? Então é isso. Um comediante é um atleta de alto rendimento. Eu sou um atleta de alto rendimento. Nos vemos nas Olimpíadas.

Não pensem vocês que esse papo de lidar com sofrimento ou dor tem a ver com depressão, melancolia, ou tristeza (tem também). A angústia a qual me refiro é no trato comediante-plateia. Jerry Seinfeld disse uma vez (provavelmente mais de uma. Meu palpite é 34 vezes) que ninguém é mais julgado, na sociedade civilizada, que um comediante stand-up. E isso é a mais pura verdade. A cada piada que um humorista conta, um julgamento ocorre. Se a plateia ri, o coitado é absolvido. Se o silêncio imperar, ele é condenado. E tal corte marcial do chiste tem seus lados bom e ruim.

A parte ruim é, lógico, a pressão de ser avaliado a cada piada contada. Ter a obrigação de fazer um monte de estranhos rirem após uma historinha que dura 15 ou 20 segundos é, analisando friamente, insano. Isso sem contar o fato de que essa experiência deve ser repetida dezenas e dezenas de vezes em uma apresentação de 10 minutos.

O lado bom, é que cada piada significa uma chance de recomeçar. Você foi condenado após uma piada ruim? Terá a oportunidade de ser absolvido na próxima. Toda piada é um julgamento em separado. Mas isso também, olha só, tem um lado ruim. A parte chata é que, se você contar uma piada muito boa, digna de aplausos e gritinhos, a próxima tem que ser boa também. Essa piada magnífica não serve de nada se as duas seguintes não funcionarem. Você foi absolvido após uma piada boa? Existe a chance de ser condenado na próxima. Toda piada é um julgamento em separado.

E, se todo esse processo parece assustador, mesmo utilizando um material “garantido”, imagine só o caos interno que enfrenta um comediante quando vai testar piadas novas. E esse, senhoras e senhores, é o tema de hoje.

Escrever e apresentar um novo material é parte constante e também muito importante na vida de qualquer humorista, e cada um procede de um jeito na hora de testar piadocas novas. Alguns estreiam uma piada de cada vez, a fim de montar um set completo ao final de um determinado período. Outros experimentam trechos maiores, de dois, três ou quatro minutos, e há também aqueles que tentam entradas inteiras inéditas, de 10 ou 15 minutos. Na minha ótica, todas essas maneiras de testar piadas têm seus prós e contras, cada comediante segue a que lhe deixa mais confortável. Mas, certamente, há métodos mais seguros que outros.

Testar piadas individualmente, uma a uma, é a maneira mais segura e demorada para conseguir material novo, talvez a mais indicada para open mics. Experimentar bits, de três ou quatro minutos sobre um mesmo tema, creio ser o mais normal entre os humoristas. E, por fim, fazer entradas inteiras novas é o método mais arriscado de criar texto e, que eu saiba, é o menos utilizado atualmente. Particularmente, usei essa ferramenta apenas uma vez e foi bastante ruim. Mas acho que a tentativa valeu a pena e, por que não, possa ser utilizada novamente.

Abrir uma apresentação com piadas novas não é uma boa ideia. Não vou dizer que você nunca deva utilizar piadas estreantes na abertura, porque acredito que o stand-up também deve ser um espaço para experimentação e, caso você sinta-se confiante para tal, é sua conta que está em risco. Mas creio que não há nenhuma vantagem em se abrir com material novo, além de ser uma prática recheada de perigos. A abertura é um dos momentos mais importantes de sua apresentação, e um início capenga vai interferir no bom andamento do show. O problema de abrir com piadas novas é que não se sabe como elas farão o público reagir. E impossível definir qual o nível de risadas que uma piada ou material novo pode alcançar. Claro, sabe-se que alguns temas são mais fáceis de se obter riso, como os velhos “corinthiano(ou quem mora longe)-ladrão”, “são-paulino(ou gaúcho)-gay”, “Preta Gil(Péricles ou Arlindo Cruz)-gorda”, além de estereótipos em geral. Se você está pensando em fazer piadas com essas lógicas diante de uma plateia, faça um favor para todos e nem saia de casa. O mundo não precisa de mais piadas como essas.

E, além da imprevisibilidade do material novo, outro obstáculo que o comediante enfrenta ao abrir com piadas novas é o seu próprio nervosismo. Já há uma tensão normal que envolve o começo da apresentação, assim como há ansiedade quando se testa algo novo. Juntar as duas não me parece inteligente. “Mas Pedro, então qual o momento certo para que eu insira minhas piadas novas”? O melhor é colocar as piadas novas entre duas que funcionem bem. Essa é uma recomendação clássica do stand-up. Dessa maneira, se impede que o rimo do show caia caso o material novo não funcione. Mas acho que vale a pena aprofundar um pouquinho nesse tópico e falar sobre a organização do material dentro de um set. Em 10 ou 15 minutos de apresentação, há tempo de se fazer uma abertura bem caprichada, de três ou quatro minutos, para aí sim introduzir as coisas novas. Digamos que o material estreante tenha três minutos. Ao término dele, serão sete minutos de apresentação, o que deixa tempo suficiente para realizar um bom final e fechar em alta. Eu, particularmente, não gosto de colocar um material novo exatamente no meio da apresentação. Procuro encaixá-lo entre o início e o meio, ou da metade para o final, dependendo da plateia. Diante de um público mais fácil, em que a abertura do show foi o suficiente para fazer com que eles se soltassem, coloco o texto novo antes da metade do show. Já confrontando plateias mais difíceis, que não riem tanto, deixo as piadas novas para a segunda metade da apresentação, deixando mais tempo para preparar o terreno com um material “garantido”. Prefiro esses métodos pois me incomoda que o miolo da apresentação seja o seu ponto fraco. Não sei exatamente o motivo, mas isso me dá uma sensação ruim. Mas, como disse antes, cada comediante tem sua maneira de proceder, não há certo ou errado.

Mas, e no caso de nossos pequenos open mics, como eles testarão piadas novas em seus preciosos 5 minutos? Antes de falar sobre isso, quero aqui ressaltar outra recomendação do stand-up que, apesar de clássica hoje, não tive acesso na minha época de iniciante: mais importante que ficar fazendo piadas novas todo show, é o open mic conseguir construir um set de cinco minutos muito bons, que funcionem em praticamente qualquer situação. Claro que, para chegar a isso, é importante a experimentação de material. Mas, nessa fase da carreira, é necessária uma cautela maior. Quando eu comecei, me preocupava em renovar o texto toda hora, sendo que o antigo nem estava bom ainda, e isso atrasou um pouco a minha evolução.

Como todo open mic tem, no máximo, cinco minutos para ficar no palco, testar um bloco de piadas de três minutos, por exemplo, me parece arriscado. Creio que a melhor tática é usar o conta-gotas, como disse lá no começo do post. Trabalhar 1 minuto por vez me parece um número ideal. “Poxa, mas um minuto é muito pouco”. Um minuto é tempo suficiente para testar três, quatro, quem sabe cinco piadas, o que é bastante coisa. E, lembre-se: 1 minuto corresponde a 20% do tempo da sua apresentação. Não é pouco. Quando esse minuto estiver nivelado com o restante do material (que eu suponho ser um nível bom, que arranque risadas de um certo volume frequentemente), você vai para outro minuto. Lapidando e deixando esse novo minuto na mesma condição dos demais, parte para um novo.

Essa é uma maneira muito segura de renovar o seu material sem deixar de fazer boas apresentações, além do fato de que trabalhar e deixar no ponto 1 minuto de piadas é muito mais fácil que três ou cinco minutos. Eu garanto que, se você for um bom open mic e trabalhar duro, no final de um ano você terá 12 ou 15 minutos bons de texto, o que pode (possibilidade, não garantia) te levar a se apresentar como canja ou convidado em alguns shows ou, no mínimo, significa que você terá três sets diferentes, do mesmo nível, para apresentar como open mic.

Há um tempo eu fiz uma sessão aqui no blog chamada “Testando Piadas“, onde eu mostrava como era a minha construção de um texto novo. Clique aqui para ver esses posts e, quem sabe, eu volte com essa sessão tão legal.

Deixe seu comentário aqui ou no facebook, divulgue para os amigos, compartilhe o link e, principalmente, dê sugestões para posts futuros. Sobre o que você quer ler aqui n’O Nascimento de uma Piada?